NO.16 __THE SURPRISE

SYMPHONY NO.90 C MAJOR HOB. I:90 (1788)

Adagio – Allegro assai / Andante / Menuet – Trio / Finale. Allegro assai

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von Christian Moritz-Bauer

Haydn liebte es zu lachen. Belegen lässt sich dies etwa durch eine Beschreibung des in London wirkenden Klaviervirtuosen und Komponisten Muzio Clementi, an die sich der Musikhistoriker Charles Burney, ein großer Bewunderer Haydns, erinnerte:

„Clementi, der ihn in Ungarn bei Fürst Esterhazy sah, sagt er sei ein kleiner Mann mit brauner Gesichtsfarbe, um die fünfzig, trägt eine Perücke, und wenn er eines seiner eigenen kapriziösen Werke aufgeführt hört, lacht er wie ein Narr.“ ¹

Wenn also Haydn beim Hören seiner Kompositionen lachen musste, so darf man sich vorstellen, dass er dies auch von anderen daran Teilhabenden erwartete, besonders wenn sie aus den Reihen jenes Publikums stammten, das er direkt vor Augen hatte. Eine besonders einprägsame musikalische Passage, die er zu diesem Zweck auserkoren hatte, findet sich in der Sinfonie Nr. 90 wieder.
Gegen Ende des Finales der Komposition scheint die Musik zu einem vorzeitigen Ende zu gelangen, auf welches schon so manches Konzertpublikum – man hört und erzählt es sich allenthalben – hereingefallen sein soll. Doch nach einer vier Takte langen Generalpause wird – welch feinsinniger, die Komik der Situation noch verstärkender Humor – der (ganz selbstverständlich) in der Grundtonart angesiedelte Satz in Des-Dur, der tiefalterierten zweiten bzw. neapolitanischen Stufe von C, wiederaufgenommen und endet schließlich in einer gewaltigen Coda.
Insgesamt darf Haydns ursprünglich für die Konzerte der Pariser Freimaurerloge Société Olympique verfasste C-Dur-Sinfonie, die laut Datierung des Partiturautographs im Jahr 1788 entstand, als ein ausgesprochen „charmantes, gewinnendes, mit festlichem Blechbläserglanz ausgestattetes Werk“ umschrieben werden – wie geschaffen als musikalischer Auftakt, nicht nur für ein Publikum heutiger Tage, sondern auch das der Mr. Salomon’s Concerts zu London, jener im Jahr 1786 ins Leben gerufenen Veranstaltungsreihe des aus Bonn stammenden Violinisten und Impresario Johann Peter Salomon. Ihm war es bekanntlich gelungen, den nach dem Tod seines jahrzehntelangen Dienstherrn Fürst Nikolaus I. Esterházy mit einem Mal beschäftigungslos gewordenen Joseph Haydn für musikausübende wie neue kompositorische Beiträge zu gewinnen.
Da Haydns erstes sich über die Jahre 1791-92 erstreckendes Londoner Engagement aus nicht weniger als zwölf Konzerten pro Saison zuzüglich eines Benefizkonzerts bestand, zu denen er insgesamt sechs neu komponierte Sinfonien beizusteuern hatte, erscheint es nur allzu logisch, dass dies ohne einen bereits mitgebrachten Vorrat an älteren Kompositionen nicht zu bewerkstelligen war. Zu diesen gehörte u. a. jenes Werk, das nach Beendigung von Haydns erster ‚London Season‘ anlässlich der von Charles Burney initiierten Ernennung des Komponisten zum Ehrendoktor der Universität Oxford aufgeführt wurde und deshalb fortan auf den gleichnamigen Beinamen hören sollte, aber auch die heute eingangs Erklingende. In einer Anzeige der Tageszeitung „The Times“ vom 23. November 1791 wurden jedenfalls Drucke beider Werke als „Haydn’s Grand Symphonies No. 7 and 8, performed at Mr. Salomons Concert, 1791“ annonciert,² erschienen beim Verlag Longman & Broderip, No. 26 Cheapside, Music Sellers to the Royal Family.

_{¹ Zit. nach Alvaro Ribeiro (Hrsg.):The Letters of Dr Charles Burney, Vol. 1. Oxford: Oxford University Press, 1991, S. 400 (Übersetzung: Christian Moritz-Bauer).
² Vgl. H. C. Robbins Landon: Haydn: Chronicle and Works. Haydn in England 1791–1795. London: Thames and Hudson, 1976, S. 54.}

SYMPHONY NO.98 B FLAT MAJOR HOB. I:98 ([1791/1792], WP 2.3.1792)

Adagio – Allegro/ Adagio / Menuet. Allegro – Trio / Finale. Presto

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von Christian Moritz-Bauer

„In 3^tn Concert wurde die neue Sinfonie in bfa gegeben, und wurden das Erste und letzte Allegro encort“¹ – also fasste Joseph Haydn auf trocken-humorvolle, (teil)anglisierte Weise in seinem ersten Londoner Notizbuch die Ereignisse rund um die Uraufführung seiner Sinfonie B-Dur Hob. I:98 zusammen, die am 2. März 1792 in den Hanover Square Rooms im Rahmen der Mr. Salomons Concerts über die Bühne ging.
Wie begeistert das Publikum damals sein neuestes Werk aufgenommen hatte, dürfte den Komponisten gleichermaßen stolz gemacht wie in gewisser Weise auch beruhigt haben. Schließlich war es noch nicht allzu lange her, dass die mit Salomons Konzertreihe in Konkurrenz stehenden Professional Concerts des auch aus Deutschland, genauer gesagt aus Mannheim stammenden und noch dazu gleichfalls am Hanover Square veranstaltenden Violinisten Wilhelm Cramer, seinen früheren Schüler Ignaz Pleyel aus Straßburg an die Themse geholt hatten, um diesen mit fleißiger Unterstützung der Presse als seinen großen künstlerischen Gegenspieler zu installieren.
Wann genau Haydn seine erste Londoner B-Dur-Sinfonie komponierte – mit Hob. I:102 sollte ihr etwa drei Jahre später noch eine weitere folgen –, lässt sich nur vermuten, da die entsprechende Stelle am Titelblatt des Autographs abgerissen und verlorengegangen ist. Angesichts des großen Arbeitspensums, das Haydn im Winter 1791/92 zu bewältigen hatte, ist jedoch anzunehmen, dass er das Werk bereits in Grundzügen während seines auf einem Landgut in Herfordshire verbrachten vorausgehenden Sommers konzipiert hatte. Dies wiederum würde allerdings der u. a. von Donald Francis Tovey vertretenen These widersprechen, dass insbesondere der zweite Satz der Sinfonie von Haydn einst als eine Art sinfonisches Requiem für Wolfgang Amadé Mozart erdacht worden war.² Unstrittig ist jedoch, dass Haydn im langsamen Satz von Hob. I:98 einen besonders tief berührenden Ton anschlug und dadurch, so Ludwig Finscher, „die Sphäre der […] gesellschaftlichen Unterhaltung und Verbindlichkeit radikal transzendier^[te]“.³
Im ersten Takt der ersten Violine mit der ergänzenden Spielanweisung „cantabile“ vorgezeichnet, verfügt das Adagio über eine leicht zu erfassende thematische Verwandtschaft mit der seinerzeit noch auf den Ausruf „God save the King!“ endenden englischen Nationalhymne und darf daher mit Fug und Recht sowie in den Worten A. Peter Browns als „the last of Haydn’s noble hymntype slow movements in triple meter and the most moving of its type“⁴ betrachtet werden.
Kaum hörbar, aber sicherlich nicht zufällig ist das Menuett mit dem vorausgehenden langsamen Satz auf subtile motivische Weise verbunden, allerdings lassen das schnelle Tempo und mittels Forzati hervorgehobene Akkorde inmitten der dunkel getönten B-Teile die ansonsten hier gerne anzutreffende spielerische Leichtigkeit des höfischen Tanzes vermissen. (Eine besondere, in diesem Fall sogar satzimmanente, innere Verbindung hat übrigens auch schon der erste Satz der B- Dur- Sinfonie, nämlich eine solche zwischen der gleichsam im Tempo Adagio gehaltenen Einleitung und dem darauffolgenden Allegro-Hauptteil vorzuweisen, denn beide greifen sie auf eine nahezu gleiche anfängliche Tonfolge zurück. Im ersteren Fall entwickelt sich daraus ein pathetisches instrumentales Rezitativ der Streicher, im zweiten schließlich ein dichtes Geflecht an kontrapunktisch-thematischer Arbeit.)
Wie schon das erste, so wurde – nach des Komponisten eigenen Worten – auch das ‚letzte Allegro‘ der Sinfonie Nr. 98, eigentlich deren abschließendes Presto, auf besonderes Bitten des Publikums seiner Erst- wie Zweitaufführung wiederholt. Dass es sich dabei, laut H. C. Robbins Landon, um das „komplexeste und ambitionierteste Finale in Haydns gesamter Karriere“⁵ handelt, hat mit seiner ausgewöhnlichen Länge aber auch seiner mit denkbar großem Ehrgeiz umgesetzten Sonatenform zu tun. Seine themen- wie motivverarbeitenden Elemente prägen aber nicht nur die Durchführung, bereits im Hauptteil des Satzes nehmen sie einen breiten Raum ein. Umso größer die Überraschung, wenn Haydn gleich nach dem hier angesetzten Doppelstrich und einer an sich schon seltsam anmutenden Generalpause sogleich ein „grotesk-gemütliches“ ursprünglich Salomon höchstpersönlich zugedachtes Violinsolo ‚vom Stapel lässt‘– und das zudem noch in der vollkommen unvorbereiteten Tonart As-Dur – ein Scherz, der sich übrigens vor Satz- und Werkende noch einige weitere Male in veränderter Form wiederholen wird. Das Schlusswort im zunehmend komischen Geschehen des B-Dur-Finale hatte allerdings an jenem Abend im März des Jahres 1792 der frischgebackene Doctor of Music himself – und zwar in Form eines kleinen, aber wohl ungemein wirkungsvoll vorgetragenen Tastensolos! Also umspielte Haydn – nach vorausgegangener Temporeduzierung und mit perlenden Figurationen – das allerletzte Erscheinen des Hauptthemas des Satzes.

_{¹ Zit. nach Denes Bartha (Hg.): Joseph Haydn, Gesammelte Briefe und Aufzeichnungen. Unter Benutzung der Quellensammlung von H. C. Robbins Landon. Kassel, Budapest u.a.: Bärenreiter, 1965, S. 512–13.
² Vgl. Donald Francis Tovey, „Symphony in B Flat (Salomon, No. 8; chronological List, No. 98)“, in: Ders.: Essays in Musical Analysis. Symphonies and other Orchestral Works. Oxford & New York: Oxford University Press, 1989, S. 352–53.
³ Ludwig Finscher: Joseph Haydn und seine Zeit. Laaber: Laaber-Verlag, 2000, S. 368.
⁴ A. Peter Brown, The Symphonic Repertoire, Volume II: The First Golden Age of the Viennese Symphony: Haydn, Mozart, Beethoven and Schubert, Bloomington & Indianapolis: Indiana University Press, 2002, S. 262.
⁵ Vgl. H. C. Robbins Landon: Haydn: Chronicle and Works. Haydn in England 1791–1795. London: Thames and Hudson, 1976, S. 534 (Übersetzung: Christian Moritz-Bauer).}

GIOACHINO ROSSINI: OVERTURE TO «LA SCALA DI SETA»

Sinfonia. Allegro vivace – Andantino – Allegro

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von Christian Moritz-Bauer

Am 29. Februar 1792, also nur 2 Tage vor der Londoner Uraufführung von Haydns Sinfonie Nr. 98 in B-Dur, wurde im seinerzeit noch kirchenstaatlich regierten Adriastädtchen Pesaro in ein musikalisches Elternhaus – der Vater Giuseppe Rossini war Hornist, die Mutter Anna, geb. Guidarini, Sängerin – ein Sohn namens Giovacchino Antonio geboren. Im Laufe seines 76 Jahre währenden Lebens gelang es ihm, der seinen Vornamen später in Gioachino ändern sollte, sich zu einem der bedeutendsten Komponisten der Musikgeschichte, insbesondere auf dem Gebiet der Oper und in so bedeutenden Musikstädten wie Venedig, Mailand, Neapel und Rom, Wien, London und Paris emporzuarbeiten – eine Karriere, die allerdings bereits 1830 ihr frühzeitiges Ende fand, als ihn die revolutionsbedingte Abdankung des französischen Königs Karl X. Philipp sämtlicher Ämter beraubte.
Rossini verehrte die Musik der Wiener Klassik, versetzte das Publikum der Donaumetropole während seines dortigen Aufenthalts 1822 in einen zum Sprichwort gewordenen gleichnamigen Taumel, erregte den Ehrgeiz des jungen Franz Schubert, der nichts lieber als auch im Bereich des Musiktheaters reüssiert hätte und erfreute sich der Hochachtung Beethovens. Von Joseph Haydn ging zudem ein bedeutender Einfluss auf seine Musik, vor allem diejenige seiner Ouvertüren, aus – einer, der sich besonders an den dort so zahlreich anzutreffenden kompositorischen Einfällen, die auf einen ausgeprägten Sinn für Humor schließen lassen, festmachen lässt. Die vielen überraschenden Akkorde in „L’italiana in Algeri“ und „Semirade“ hätte dem älteren Meister jedenfalls sicher gefallen, ebenso wie die scherzhaften Pausen und farbreich-virtuosen Bläsersoli in „La scala di seta“ oder die scharfen Synkopierungen vom Ende des Vorspiels zu „Guillaume Tell“.
Im Mai 1812 im Teatro San Moisé in Venedig uraufgeführt und zur musikalischen Gattung der farsa comica gehörend, basiert „La scala di seta“ (Die seidene Leiter) auf einer gleichnamigen Komödie des französischen Dichters Eugène Planard. Die Sinfonia des einaktigen Bühnenwerks folgt dem von Rossini favorisierten Schema: eine langsame Einleitung – hier durch einen improvisatorisch wirkenden, triolischen und „alla corda“, also mit beständigem Druck auf die Saiten auszuführenden Eingang der ersten und zweiten Violinen vorbereitet – geht in eine Sonatenform ohne Durchführung über, deren Reprise das berühmte „Rossini-Crescendo“ aufzuweisen hat.

SYMPHONY NO.94 G MAJOR «THE SURPRISE» HOB. I:94 (London 1791, WP 23.3.1792)

Adagio – Vivace assai / Andante / Menuet – Trio / Finale. Allegro di molto

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von Christian Moritz-Bauer

„[In Salomons Konzerten wurden …] auch Gesangsstücke, Concertstücke auf verschiedenen Instrumenten und zuweilen Chöre aufgeführt, so dass die Concerte öfters bis nach Mitternacht dauerten, wobei die Damen nicht selten eingeschlummert waren. Dies brachte Haydn auf den Gedanken, etwas zu schreiben, was dieselben aus dem Schlaf wecken sollte, und bei dieser Gelegenheit entstand das beliebte Andante mit dem Paukenschlag, worüber die Damen wirklich aus dem Schlaf zusammen fuhren, und manche sogar einen lauten Schrei hören ließen. Als Haydn eben dieses Andante komponierte, kam Gyrowetz zu ihm auf Besuch. Haydn war über seinen eigenen Gedanken so erfreut und fröhlich, dass er ihm sogleich das Andante auf seinem viereckigen Fortepiano vorspielte, dabei herzlich lächelte, und gleichsam im prophetischen Geiste ausrief: Da werden sie aufspringen!“¹

Der in England enthusiastisch gefeierte Joseph Haydn trug die ihm daselbst verliehenen Ehrentitel – „Doktor der Musik“, „Shakespeare der Musik“, usw. – egal, ob sie nun offizieller oder auch inoffizieller Natur waren, allemal zurecht. Hymnengleiche Adagios, subtile Komödien, ja sogar kleine Rüpelszenen – sie alle finden sich in den Werken, insbesondere Sinfonien, die er dort zur Aufführung brachte, wieder. Dass er mit der Kreation der selbigen aber nicht nur Mühe, sondern gelegentlich auch eine rechte Freude hatte – wie aus dem autobiographischen Bericht seines ihn gerne zu London besuchenden Musikerkollegen Adalbert Gyrowetz hervorgeht – sei ihm natürlich von Herzen gegönnt, auch über all die vergangene Zeit hinweg. Der Paukenschlag-Akkord der G- Dur-Sinfonie Hob. I:94 war also eine nachträgliche kompositorische Zutat – was auch ein Blick in Haydns Autograph der zunächst festgehaltenen Erstfassung des langsamen Satzes bestätigt. Denn jene Stelle, an der er später erschallen sollte, wird hier noch von einem einfachen Wiederholungszeichen eingenommen, das den Vorder- vom Nachsatz in der anfänglichen Präsentation des „semplice“ vorzutragenden Themas dieses wohl berühmtesten aller jemals komponierten Variationensätze trennt.

Einfachheit und Eingängigkeit gepaart mit Expression und solennem Pathos aber sehr gerne auch mit Witz und Ironie stellten seinerzeit eine Art Maxime im ästhetischen Empfinden der gehobenen Gesellschaft Englands dar, die auf literarischer Seite ihre wohl stärkste Ausprägung in den Werken eines Laurence Sterne fand. Die selbige nunmehr auch in der Musik anzutreffen, war hingegen etwas vollkommen Neues und dementsprechend stark wie nachhaltig auch der Eindruck, den insbesondere der langsame Satz aus Haydns Sinfonie Nr. 94, die am 23. März 1792 – also genau drei Wochen nach der im vorigen Konzertteil erklungenen Nr. 98 uraufgeführt wurde – beim damaligen Publikum hinterließ.

„Der große Name Haydns und die allgemeine Vortrefflichkeit der Konzerte unter der Leitung Salomons haben eine entsprechende Wirkung auf die Welt des Geschmacks und der Mode. Der Saal war gestern Abend überfüllt, und zwar von einer sehr eleganten Gesellschaft.
Eine neue Komposition von einem Mann wie Haydn ist ein großes Ereignis in der Geschichte der Musik. Die Neuheit des gestrigen Abends war eine großartige Sinfonie, deren Thema bemerkenswert einfach war, sich aber zu einer enormen Komplikation ausweitete, exquisit moduliert und auffallend in der Wirkung. Der Beifall der Kritiker war inbrünstig und reichhaltig.“²

Waren ‚Nobility and Gentry‘, das sich aus Adel und Bürgertum zusammensetzende Publikum, welches der „Sixth Performance“ der 1792er Serie der Mr. Salomons Concerts einst beiwohnte, schon nach dem Verklingen des „ersten Allegros“ von Hob. I:94 – eigentlich ein Vivace assai, das sich aus der Ruhe der einleitenden Adagio-Takte heraus entwickelt, von all der bis dato erfahrenen „simplicity“ bereits dermaßen angetan, dass es sofort in Applaus und Bravo-Rufe verfiel, so dürfte das, was unmittelbar darauf folgen sollte, einen wahren Sturm an Begeisterung ausgelöst haben:

„Der zweite Satz entsprach den glücklichsten Vorstellungen des großen Meisters. Die Überraschung [‚The surprise‘] ließe sich – auf nicht unpassende Weise – mit der Situation einer schönen Hirtin vergleichen, die, durch das sanfte Rauschen eines fernen Wasserfalls eingeschläfert, von dem plötzlichen Schuss einer Vogelflinte entsetzt hochfährt.“³

Die also mit ‚einem Schlag‘ berühmt gewordene liedhafte Weise des Andante, egal ob nun tatsächlich damit einst eingeschlafene oder anderweitig abgelenkte Zuhörer^*innen geweckt oder vielmehr zum erneuten Geschenk ihrer Aufmerksamkeit angeregt werden sollten, wurde bald so berühmt, dass sie in zahlreichen, zumeist mit Gesangstext unterlegten, anonym angefertigten Arrangements für den musikalischen Hausgebrauch erschien. Schließlich war es sogar Haydn selbst, der das beinah zum Volkslied gewordene Thema aus Hob. I:94 gleich einem ironischen Selbstzitat in sein letztes Oratorium „Die Jahreszeiten“ einbaute, wo es nunmehr wie auf Stichwort („In langen Furchen schreitet er dem Pfluge flötend nach“), zum musikalischen Spiel des Bauern Simon im Orchester erklingt.
Ein volkstümlich-musikantischer Bezug lässt sich aber auch zum Menuett der – bis auf den ‚Paukenschlag‘ – zwar noch in 1791 komponierten aber erst im darauffolgenden Frühjahr aufgeführten G-Dur-Sinfonie herstellen: Stampfende Akzente und stilisierte Juchzer zu ländlerartigen Rhythmen lassen vor dem inneren Auge bäuerlich-einfache Akteure einer in Tönen gegossenen Komödie, deren Gesten, Mienenspiel und Humor generierenden Dialoge erscheinen.
Eine weitere „überaus gesprächige Versammlung“ betrete – so der Eindruck von Wolfgang Stähr – schließlich „[i]m Finale der ‚Surprise‘-Sinfonie […] die unsichtbare Bühne, redet mit-, über- und durcheinander, tauscht Argumente aus, wagt scheue Einwände und polternde Machtworte, stutzt und verstummt, um zuletzt unter knallenden Paukenschlägen Szene, Satz und Symphonie wirkungsvoll zu beschließen.“⁴
Joseph Haydn, dem großen Erzähler der klassischen Sinfonie, gingen sie wohl niemals aus – die in Töne gegossenen Geschichten – erst recht nicht in jener gleichsam spannenden wir bislang erfolgreichsten Zeit seiner großen künstlerischen Karriere, wenige Tage vor Abschluss seines sechzigsten Lebensjahrs.

_{¹ Zit. nach: Rita Fischer-Wildhagen (Hg.): Biographie des Adalbert Gyrowetz. Text der Originalausgabe 1848. Stuttgart: Matthaes Verlag, 1993, S. 89.
² The Morning Herald, 24. März 1792. Zit. nach H. C. Robbins Landon: Haydn: Chronicle and Works. Haydn in England 1791–1795. London: Thames and Hudson, 1976, S. 149 (Übersetzung: Christian Moritz-Bauer).
³ The Oracle. Bell’s new world, 24. März 1792. Zit. nach H. C. Robbins Landon: Haydn: Chronicle and Works. Haydn in England 1791–1795. London: Thames and Hudson, 1976, S. 150 (Übersetzung: Christian Moritz-Bauer).}