NO.20 __FOR ENGLISH GENTLEMEN

SYMPHONY NO.76 E FLAT MAJOR HOB. I:76 (1782)

Allegro / Adagio ma non troppo / Menuet. Allegretto – Trio / Finale. Allegro ma non troppo

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von Christian Moritz-Bauer

Ab den späten 1760er-Jahren verbreiteten sich – ob als handschriftliche Kopien oder daraus gewonnene Druckerzeugnisse – die Sinfonien Joseph Haydns in erstaunlichem Tempo über Europa. Waren hierbei zunächst vor allem in Paris ansässige Verlage federführend, kamen alsbald auch solche aus London hinzu, wo diverse Konzertreihen um die Gunst eines zahlungskräftigen Publikums konkurrierten. Ihren ersten Höhepunkt erreichte die Präsenz, welche der esterházysche Kapellmeister am Musikalienmarkt und in weiterer Folge auch auf den Bühnen einer immer weitere Kreise ziehenden musikalischen Öffentlichkeit gewinnen konnte, in den Jahren um 1780. Nachdem ihn ein am 1. Januar 1779 unterzeichneter neuer Dienstvertrag von der Pflicht befreit hatte, seine Kompositionen «mit niemand zu Communiciren, viel weniger abschreiben zu lassen, sondern für Ihro Durchlaucht eintzig und allein vorzubehalten», begann Haydn seine Aufmerksamkeit auf das als besonders florierend geltende Musikleben der Hauptstadt des britischen Königreichs zu lenken.

Möglich, dass bereits Johann Christian Bach, der 1735 geborene jüngste Sohn des Thomaskantors zu Leipzig sowie sein aus Köthen stammender Kollege Carl Friedrich Abel sich darum bemühten Haydn als komponierenden ‹Gaststar› für ihre weithin bekannte, seit 1775 in Hanover Square Rooms im Londoner Stadtteil West End beheimatet, zu gewinnen. Ein erster nachweisbarer Versuch solches zu bewerkstelligen ging jedenfalls von Willoughby Bertie, dem komponierenden wie Flöte spielenden 4. Earl of Abingdon aus, dessen Schwager, der aus Italien stammende Tänzer, Choreograph und Impresario Giovanni (alias «Sir John») Gallini, sich seit 1776 im Besitz der Hanover Square Rooms befand. Nach dem überraschenden Tode Bachs am Neujahrstag des Jahres 1782 und des binnen weniger Monate folgenden Rücktritts von Abel hatte jedenfalls besagter Earl die geschäftlichen Agenden der fortan unter dem Namen «Hanover Square Grand Concert» laufenden Veranstaltungsreihe übernommen.

Im November 1782 berichtete der vielgelesene «Morning Herald», dass Haydn «stündlich erwartet» werde. Im Februar 1783 war er allerdings noch immer nicht eingetroffen, worauf im «Morning Chronicle» zu lesen stand, dass «wir [zwar aktuell] weder ihn noch seine Musik haben, die Musik aber sicherlich kommen wird, während der Musiker höchstwahrscheinlich in Wien bleiben muss.» Während die Musik tatsächlich kam und zwar in einem solch reichen Masse, dass an den zwölf Abenden der ersten Saison der Grand Concerts nicht weniger als elf Mal eine seiner Sinfonien erklingen konnte, blieb der Komponist der selbigen tatsächlich bis auf weiteres fern. Seinem englischen Publikum schien dies alles natürlich recht befremdlich und führte zudem auf Seiten der Presse zu immer bunteren Blüten, wie sie etwa der «Gazetteer & New Daily Advertiser» vom 17. Januar des Jahres 1785 seinen Leser*innen bot: «Dieser wunderbare Mann, den man den Shakespeare der Musik nennt und den Triumph des Zeitalters, in dem wir leben, ist dazu verdammt, am Hof eines jämmerlichen deutschen Fürsten zu residieren, der sowohl unfähig ist, ihn zu würdigen, als auch der Ehre unwert … Wäre es nicht eine Leistung, die einer Pilgerfahrt gleichkäme, wenn ihn einige tatkräftige junge Männer von seinem Schicksal erlösen und nach Grossbritannien verpflanzen würden, dem Land, für das seine Musik wie geschaffen erscheint?»

Tatsächlich konnte sich Haydn ob der Wertschätzung seines Fürsten alles andere als beklagen und verrichtete seine künstlerische Arbeit in der ihrer architektonischen Vollendung zustrebenden Schlossanlage namens Eszterház überdies eh und je nach bestem Wissen und Gewissen. Trotzdem (oder vielleicht auch gerade deshalb) kam eine auch noch so kurze, räumliche «Verpflanzung» seiner selbst einem Wunschdenken gleich.

Da also Haydn nichts anderes blieb, als seine Musik auf Reisen zu schicken, brachte er in den Jahren 1782 und 1784 je eine Serie von drei Sinfonien zu Papier. Zugleich entwickelte er einen Geschäftssinn sondergleichen, der ihn die Werke der heute im Zentrum stehenden Trias der Sinfonien Nr. 76-78 binnen kürzester Zeit sowohl in handschriftlicher Form über diverse Notenhändler vertreiben als auch den Verlagen von Christoph Torricella in Wien, William Forster in London und Charles-George Boyer in Paris zum Kauf anbieten liess.¹

Als erste der drei für Haydns versäumte Englandreise der Jahre 1782–83 bestimmten Sinfonien, beginnt diejenige in Es-Dur Hob. I:76, mit einer nachdrücklichen Festlegung der Grundtonart, indem sie auf ihr erstes, von einem mondän auftretenden Fagottsolo geprägtes Thema zu gegebener Zeit ein zweites auf der Dominante B-Dur folgen lässt, das unter den Oboen und Violinen geteilt und von einer energischen Unisono-Passage durchkreuzt wird. Die zentrale Durchführung treibt sodann ihr Spiel mit einem dem Schluss der Exposition entnommenen Motiv, bevor sie das Hauptthema in neue Tonarten führt und das Material des Anfangs wieder aufgreift. Auch das darauf folgende Adagio ma non troppo hat zwei Themen anzubieten, von denen sich das erste lyrisch, das zweite hingegen düster-bedrohlich gibt. Beide Elemente werden abwechselnd variiert, wobei das letztere ein ausgeprägtes Gefühl von Dramatik vermittelt. Im Trio-Teil des Menuet wird der melodieführende Part durch eine Kombination aus Flöten-, Fagott- und erster Violinstimme gebildet, wobei dieser von den beiden Hörnern eine nicht unerhebliche Unterstützung erfährt. Das nicht zu schnell zu nehmende Allegro des letzten Satzes erfährt seine Zündung im abermaligen Zusammenspiel von Flöte und erster Violine, dessen monothematischer Verlauf in einer Folge von Imitationen ungeahnte Kräfte freisetzen wird.

_{¹Haydn hat also mindestens drei als «authentisch» zu bezeichnende Abschriften seiner Sinfonien aus der Hand gegeben. Bald kursierten aber auch unerlaubte Abschriften der selbigen, obwohl dies der Komponist – was sich zumindest am erhalten gebliebenen Aufführungsmaterial der B-Dur-Sinfonie Hob. I:77 belegen lässt – nachweislich zu unterbinden versuchte. So schreibt etwa Wolfgang Amadeus Mozart aus Wien in einem Brief an den Vater in Salzburg adressierten Brief vom 15. Mai 1784: «… ich weis ganz zuverlässig, daß Hofstetter des Haydn Musique dopelt copiert – ich habe seine Neuesten 3 Sinfonien wirklich.»}

SMYPHONY NO.77 B FLAT MAJOR HOB. I:77 (1782)

Vivace / Andante sostenuto / Menuet. Allegro – Trio / Finale. Allegro spiritoso

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von Christian Moritz-Bauer

Die Sinfonie B-Dur Hob. I:77 ist zweifellos die kompositorisch profilierteste der drei Sinfonien des Jahres 1782¹, weshalb sie auch möglicherweise von Charles-George Boyer zu Paris an den Beginn seiner mit der Opuszahl 37 versehenen, 1784 erschienen Druckausgabe² gesetzt wurde.

Die beiden Themen des mit Vivace überschriebenen ersten Satzes sind aus demselben rhythmischen Grundimpuls abgeleitet. Nachdem sie nacheinander vorgestellt wurden, beginnt mit der Durchführung ein kontrapunktisches Spiel, in dem der Kopf des ersten Themas in wechselnder Folge der mit sich selbst‹enggeführt› wird. Ein ähnliches Spiel, das auf dem selbigen des zweiten Themas basiert, wird indes frühzeitig abgebrochen, um der Reprise Platz zu machen. Im Gegensatz zum Andante sostenuto, das mit sordinierten Violinen und den dazu kontrastierenden Stimmen der mittleren und tiefen Streicher gefällt, wirkt der darauffolgende Menuet derb und behäbig. Zu guter Letzt nimmt das Allegro spiritoso³ den Duktus des Eröffnungssatzes wieder auf und schliesst insofern den Bogen, als auch hier die Durchführung über weite Strecken auf einem Fugato mit dem Kopf des Hauptthemas basiert.

_{¹ Zur Vorgeschichte von Hob. I:77 vgl. den Wissenstext zur Sinfonie Nr. 76 Es-Dur.
² Nouvelle Suite / DE SYMPHONIES / A GRAND ET PETIT ORCHESTRE. / Composées / Par differens Auteurs. / DEDIÉES / à Monsieur le Baron de Bagge / Par le S^r. BOYER, Editeur. / N^o. 1 Contenant trois Symphonies / PAR J. HAYDN. / ŒUVRE 37^e. / […] .
³ Der Zusatz «spiritoso» zur Tempoangabe des Finalsatzes geht auf eine handschriftliche Ergänzung Haydns zur Stimme der 1. Violine in der durch den Wiener Berufskopisten Johann Radnitzky erstellten Stichvorlage für William Forster zurück. Der Londoner Verleger registrierte den Eingang des dazugehörigen Stimmsatzes am 24. Februar 1784.}

J. CHR. BACH: SYMPHONY IN G MINOR OP. 6 NO. 6 (until 1769)

Allegro / Andante più tosto adagio / Allegro molto

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von Christian Moritz-Bauer

Johann Christian war der ‚klassischste‘ unter den Söhnen Bachs und zugleich derjenige, der von der Anmut wie Eleganz der italienischen Oper am stärkten beeinflusst war. Bedauerlicherweise wurde ihm lange Zeit nachgesagt, dass es seiner Musik an des Vaters Ernsthaftigkeit oder der Originalität seines Bruders Carl Philipp Emanuel fehle – ein Ruf, den seine Sinfonie g-Moll op. 6 Nr. 6, die erstmals 1769 im Druck erschien¹, auf eine besonders nachhaltige Weise aus der Welt schaffen sollte.

In vielerlei Hinsicht typisch für Johann Christian, folgt sie der dreisätzigen Form der Opernouvertüre und zeigt sich obendrein der Dramatik eines imaginären Bühnenwerks verpflichtet, wie dies auch von manch einer zeitgleich entstandenen Moll-Sinfonie Joseph Haydns behauptet werden darf. Betont werden muss aber auch, dass es der Bach-Sohn mit seinen musiktheatralischen Anleihen hier besonders ernsthaft meinte, insofern er dem anfangs angestimmten Tongeschlecht bis in finale Allegro molto die Treue hielt. Während die bereits im vorderen Allegro aufgebaute Spannung hier durch die tiefen, bedrohlich wirkenden Rufe der Hörner eine zusätzliche Steigerung erfährt, wird im vorausgehenden Andante più tosto adagio auch manch sanfterer Tonfall angeschlagen.

_{¹ Bach Sinfonien op. 6 erschienen in zwei unterschiedlichen Ausgaben, die erste 1769 bei Antoine Huberty in Paris, die zweite im darauffolgenden Jahr bei Johann Julius Hummel in Amsterdam. Allerdings stimmen die beiden Drucke nur in vier Stücken überein. Trotzdem bildet die Sinfonie g-Moll in beiden Fällen das Schlussstück.}

SYMPHONY NO.78 C MINOR HOB. I:78 (1782)

Vivace / Adagio / Menuet. Allegretto – Trio / Finale. Presto

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von Christian Moritz-Bauer

Wie schon die ihr unmittelbar vorausgegangene B-Dur-Sinfonie mit einem Vivace beginnend, ist die (nach der Zählung in Anthony van Hobokens «Thematisch-bibliographischem Werkverzeichnis») 78. der Sinfonien Joseph Haydns dazu imstande, eine denkbar grosse Palette an Gemütsbewegungen auszulösen, die von der zärtlichsten Liebe bis zu wütender Verzweiflung reichen kann.¹

Nach einem bewegten Einstieg in c-Moll wendet sich das zweite Thema der verwandten Tonart Es-Dur zu, die auch den weiteren Verlauf der Exposition bestimmt. Abermals zeichnet sich die Durchführung mit ausgefeilten kontrapunktischen Passagen aus, in denen Fragmente beider Themen verarbeitet werden. Im Gegensatz zu den langsamen Sätzen ihr vorausgehenden beiden Sinfonien werden die Blasinstrumente im wiederum in Es-Dur stehenden Adagio von Anfang an integriert was einer Vorausschau auf die späteren eigentlichen «Londoner Sinfonien» gleichzukommen scheint. Dem burschikos auftretenden Menuet in C-Dur folgt ein Presto bezeichnetes Rondofinale, das in einer Mischung aus Sonatenform und zwischen Moll und Dur changierenden Doppelvariationen daherkommt, wobei die ‹volkstümlichen› Episoden in C-Dur allmählich die Oberhand gewinnen.

_{¹ Zur Vorgeschichte von Hob. I:78 (wie auch von Hob. I:77) vgl. den Wissenstext zur Sinfonie Nr. 76 Es-Dur.}